Энциклопедия:
Арт-деко
Современные дизайнеры все чаще обращаются к эпохе ар-деко. В последней коллекции Lanvin креативный директор Бруно Чиалелли заменил элементы ар-деко на принты, а Prada в своих коллекциях все чаще прибегает к силуэтам 1920-х годов. Ювелирные бренды не отстают: например, Cartier скоро представит специальный набор украшений в стиле ар-деко. Мы попросили историка моды и дизайна Екатерину Кулиничеву вкратце рассказать, что такое ар-деко и как этот стиль помог человечеству забыть о войне и окунуться в атмосферу праздника.
События
В 1925 году в Париже прошла Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства. В павильонах, включая советский павильон, построенный Мельниковым, были представлены мебель, предметы обстановки, декоративно-прикладное искусство и одежда. Взгляд на последние события утверждал, что в Европе появился новый стиль, не похожий на довоенный. Термин "ар-деко" (от названия Международной выставки декоративного искусства) в то время еще не появился, поэтому всемирное распространение нового направления должно было происходить под не очень образным названием "современный стиль" (art moderne или style moderne). Однако художник-постановщик Седрик Гиббонс, который посетил парижскую выставку и был очень впечатлен представленными там интерьерами, "экспортировал" будущий ар-деко в Голливуд — тем самым ускорив наступление новой эры в дизайне и архитектуре.
Гримерная для актрисы на 1-м этаже Большого дворца, одежда на манекенах: Ланвин.
Всемирная выставка
Нью-Йорк
Парижская выставка 1925 года отразила настроение мира, который недавно оправился от ужасов Первой мировой войны и теперь жаждал потрясающей красоты, домашнего уюта и развлечений. Выставка 1939 года, вопреки напряжению в воздухе, стремилась показать мир будущего, построенный в стиле арт-деко. Не случайно фотографии этого события напоминают кадры из фантастического фильма в стиле "Бегущего по лезвию". Однако главными достопримечательностями для зрителей здесь были не интерьеры и декоративное искусство, а поезда, технологии, модели городов будущего и даже робот Электро. Вступительную речь произнес Альберт Эйнштейн. Не успела выставка закончиться, как немецкие войска вошли в Польшу, а надежды идеологов ар-деко на прекрасный новый мир угасли с началом Второй мировой войны.
Дорога завтрашнего дня", модель эстакады из пробки и резины на стенде Ford
Лекция Анны Броновицкой «Ар-деко как выражение гедонизма межвоенного двадцатилетия»
Официальный плакат выставки (архив Нью-Йоркской публичной библиотеки)
Вид спереди на здание Морского транспорта, скульптура: Mushenheim & Broun, здание: Elie Jaques Kahn, фото: Frank Navara
Как придумать интерьер в стиле арт-деко (ар-деко)? Школа доступного дизайна
Только в 1960-х годах, когда мировая архитектура поднималась из руин, ар-деко был признан феноменом, достойным реставрации и сохранения. А искусствоведы начали изучать дизайн и художественное наследие межвоенного периода. Первопроходцем был британец Бевис Хиллер, по инициативе которого, как считается, стиль получил свое нынешнее название. Его первая комплексная работа на эту тему называлась "Ар-деко 1920-х и 1930-х годов", и этот термин быстро прижился.
Вторая половина 20-го и начало 21-го века.
Выход каждого фильма, действие которого происходит в 1920-е годы, еще больше подогревал интерес к эпохе ар-деко, особенно в индустрии моды. Что еще более важно, каждая адаптация по-своему приспосабливает исторический стиль к духу своего времени. Можно сравнить три адаптации "Великого Гэтсби" 1949, 1974 и 2013 годов: роман и сюжет одинаковы, но визуальные решения очень разные, и ни одна из них не воссоздает оригинал буквально.
Кадры из фильма "Великий Гэтсби" (реж. Эллиотт Ньюджент)
Кадры из фильма "Великий Гэтсби" (реж. Джек Клейтон)
Кадр из фильма "Великий Гэтсби", режиссер Баз Лурман.
Мотивы и темы
Ар-деко — это смесь многих вещей. Любовь к классическому искусству сочетается с авангардными экспериментами, а изысканные ремесленные техники — со страстью к передовым промышленным технологиям. В конце европейского колониализма самым важным ингредиентом в этом коктейле было то, что сегодня мы бы назвали культурным присвоением. Наибольшей популярностью пользовались мотивы и изображения из Африки, Дальнего Востока и Мезоамерики. Например, очень популярный в стиле ар-деко образ пантеры, как считается, возник под влиянием культуры Центральной и Южной Америки. А зигзаг пришел в ар-деко из традиционного африканского текстиля. В 1922 году начался новый виток египтомании после того, как британские археологи обнаружили гробницу фараона Тутанхамона, почти не тронутую грабителями. Картье поддался порыву и придумал комнатные часы в виде пилона древнеегипетского храма. Везде в орнаментах присутствуют лотосы, скарабеи и фигуры в характерной египетской позе (голова в профиль, руки повернуты в полной плоскости, талия и бедра развернуты на три четверти).
